如果沒有《戰狼2》，這將是近年來票房最慘淡的一個七月。

但就在月末，爆款突然到來。

“影史最快破8億、最快破9億、最快破10億的華語片”。

在剛剛過去的這個周末，《戰狼2》以意想不到的票房速度席卷這個市場。

這種瘋狂的速度讓行業意識到，2017年的暑期檔才剛剛開始，《戰狼2》也有望取得30億元的票房成績，下半年剛過去一個月，年度票房冠軍或許就已經誕生了。

“我們做的就是一部全方位升級的重工業電影”，北京文化電影事業部總經理張苗對《三聲》（ID：tosansheng）說。

在他看來，同吳京高度一致的創作思路，讓北京文化堅信這部電影會成功，“只不過現在的票房增速也超出了我的預期”。

分析《戰狼2》的成功或許并不難，盡管很多人認為不過是一部“主旋律爽片”，但只需要去電影院真實感受下，就可以知道這確實切中了當下觀眾的爽點。

在各種社交平臺上，“燃爆了”、“過癮、提氣”、”為強大國家自豪”是很多人評論的關鍵詞。

當然，感染人情緒的還有那個不變的電影slogan“犯我中華者，雖遠必誅”。

在同時也是這部電影總制片人的張苗看來，《戰狼2》是一個符合天時地利人和的爆款。

“天時”就在于大國崛起的時代背景同民眾的愛國情緒正好結合起來了，“只是需要一個激發的點，而此前沒有給到過觀眾這樣的機會”。

而在張苗看來，能夠激發市場的，正是《戰狼2》的導演、主演吳京，“他是這部電影的靈魂”。

拋開對于這部電影的其他討論，《戰狼2》的確通過類型創新，打動了無數觀眾。

而通過這部電影，吳京也完成了從導演到電影人以及動作巨星的全面身份升級。

2016年8月份，北京文化宣布對還未開拍的《戰狼2》進行8億元票房保底。

在去年保底發行大多以失敗告終的環境下，北京文化的此項保底計劃并未得到輿論環境的一致認可。

這在張苗看來，當時的看衰是外界對于票房的刻板印象導致，只有真正的參與者才明白對北京文化對《戰狼2》的判斷和信心。

“去年整個電影項目還沒有開拍的時候，我們看了劇本就做了8億保底的決策，這是對項目對導演的信心，如果沒有大家對制片思維，宗旨上的高度統一，北京文化不會去做這一項保底。

”看過劇本后，雙方制片思維高度的統一就是，《戰狼2》必須完成一次升級，做出一部“全方位的重工業電影”，北京文化需要做的，就是幫助導演吳京找來完成這個飛躍的創作班底。

“電影是需要看和聽的，我們為影片請來了《美國隊長3》的動作指導，這個是大家看得見的。

另外這部影片，我們在聲音和音效上下了很大功夫，這部影片也是美國的作曲家作的，可能很多人會看不見”。

張苗說，北京文化成為主要的財務風險承擔者，也是基于對吳京的看好，“吳京在這個電影類型上，就是靈魂人物”。

事實上，影片創作者的“靈魂人物”吳京，也是電影內容中的超級英雄。

在網文作者司馬圣杰看來，《戰狼2》就是一部標準的英雄片，但這部影片同之前也有不同之處。

“某種意義上，《戰狼2》是沒有男二或者女主的，其他角色的設置都是為了給男主制造障礙，尤其男二張翰的出場，跟主角形成一種對比，更能體現主角的鐵血和英雄，司馬圣杰對《三聲》（ID：tosansheng）說。

盡管這也算是好萊塢超級英雄片的一種套路，但在張苗向《三聲》的回憶中，實現起來并不容易。

在他去年8月份第一次去探班時，劇組正在拍一場6分鐘的水下戲，劇情是吳京和幾名海盜在海里格斗。

這個鏡頭是一鏡到底拍攝，難度極高。

拍過多條的吳京已經累癱在了甲板上了。

另一方面，吳京不降低的創作標準還造成了影片制作成本的上升，《戰狼2》的拍攝成本在拍攝過程中是有超支的，最終總投資高達兩億。

“就算我們有最強的班底，但是水下戲，坦克大戰，也是不斷在試錯，超支是我們所有的出品方都認可的結果。

”張苗對《三聲》說。

在北京文化與吳京的合作中，張苗將北京文化電影事業部定義為服務平臺，提供從制作到宣發的全面支持，而被服務者更多做好創作。

回到最初，張苗說第一次看到吳京的劇本，就認可了這個項目的前景。

吳京的故事取材于2015年的非洲也門撤僑事件。

“從來沒有人拍過，挺可惜的”，吳京對張苗說。

這種創作來源也定義了《戰狼2》是一部愛國主旋律作品。

張苗說，北京文化要做的就是梳理這種真情實感的情緒，并發揮到一個高度。

在影評人崔瑜琢看來，《戰狼2》可以預期到的20億級票房勝利，最大的成功是觸及到了廣大愛國網青們的嗨點。

崔瑜琢將其總結為三個嗨點。

“一是影片的事實背景是非洲撤僑行動，電影的重現讓觀眾有自豪感，第二個點是軍艦齊發炮彈的場景，此前鴉片戰爭中國被打敗就是從海上開始的，現在船堅炮利了有種雪恥的感受。

最后一個點是吳京將國旗套在了手臂上，安全從交戰區越過。

”談到《戰狼2》為何選擇在7月28日上映，張苗說這是和吳京共同選擇的一個檔期。

一方面致敬現代軍人在建軍節前上映，另外則是這個檔期正處在暑期檔中間，這個時間點產出的爆款的機率最高。

“《戰狼2》沒開拍前我們就定了這個檔期，定下來后就一直沒有變過”，在張苗看來，這是好萊塢大片的通常做法，不辜負觀眾的期待。

而從另一角度來說，吳京也證實了自己的導演功底，在一年多的時間里，協調好萊塢、香港等多支團隊，完成了包括槍戰、水下打斗、坦克大戰等極高難度的拍攝和后期。

開拓“戰爭+動作”新類型在張苗看來，《戰狼2》的成功也是功夫明星為動作片找到的一條新出路，那就是“戰爭+動作”的新類型嘗試。

在面對《人間電影》采訪關于“功夫明星如何開創新時代”，吳京說，“ 時代變了，功夫人也要深思應該用什么樣的表現形式去讓觀眾接受，這是我們應該下的工夫，而不是說市場大了我們就要去搶錢，這是兩個概念。

”很顯然，吳京已經通過“戰爭+動作”的新軍事片類型找到了他的功夫時代。

“這實際上是開宗立派。

”張苗說，他從一開始就不同意用“吳京導演作品”，“我要全部物料都換成‘吳京電影作品’”。

《戰狼》系列的新軍事動作片就是在和平環境里，將戰爭和動作進行嫁接的一個新類型。

而在這個“軍事”新類型里，吳京為了契合現實做了巧妙的設置。

而在張苗看來，吳京本身就是資深“軍迷”，他對所有武器如數家珍，對軍事資訊了若指掌，“他真的是軍事專家”。

在第一部中，吳京所在的特種兵交戰的是鄰國地區的雇傭兵，而在這部正熱映的《戰狼2》中，吳京飾演的“冷鋒”身份則是一個被開除軍職的軍人，因此才有了身份可以讓其在非洲異國的合理“作戰”。

事實上，在這套“新軍事片”里，場景的營造和真實武器的使用僅僅只是一個基礎，更重要的機會是“個人英雄主義”的塑造，以及與時代情緒的結合。

這在多年強調集體榮譽的價值觀中，吳京飾演的“冷鋒”個人英雄主義就是一種進步，并且這種英雄主義被裹挾進了愛國主義的情緒之中。

“軍迷”是這類影視作品的核心受眾之一，為了帶動這批觀眾，《戰狼2》在各地的觀影活動，都特地聯系當地的軍事愛好者組織，讓軍迷來挑刺吐槽。

而每次主創見面會，這些人也都是發言最踴躍的。

但《戰狼2》的觀眾顯然不僅限于“軍迷”，而是擊穿了更廣泛的受眾。

微博名為“ChinaPower_強子”的粉絲在接受《三聲》采訪時說，他看完《戰狼2》的感受很簡單，“一個字，爽；兩個字，過癮”。

這位山西某三線城市的“強子”，或許就是《戰狼2》的最大多數代表。

在貓眼的用戶畫像中，二線至四線城市的觀眾比例分別為41.8%、20.2%和23.3%，而一線城市觀眾僅為14.7%。

一位參與《戰狼2》宣傳的從業者告訴《三聲》，“《戰狼2》的觀影風暴是可以下沉到三四線城市的，帶動小鎮青年”。

在影評人哈麥看來，《戰狼2》的火爆同《人民的名義》當時的熱播本質上是一樣的，讓觀眾無意識地從人物身上獲得了前所未有的安全感，一個是侯亮平代表的最高檢反貪局，一個是冷鋒代表的中國人民解放軍。

事實上，《戰狼2》的火爆也同大國崛起的時代背景及其相關。

在2006年的所羅門撤僑和2015年的也門撤僑中，中國快速、安全的撤僑行動在國際上樹立了很好標桿。

“我一個朋友當年就是在南非戰亂回國的，作為國人看到這里還是很提氣的”，一位觀眾告訴《三聲》。

在張苗看來，《戰狼2》的成功是一個天時地利人和的結果。

“我認為留在中國人骨子里愛國的DNA是一直都在，淵源流長的，我們有時候不相信年輕人，但是《戰狼》讓我們知道，我們國家的人特別愛國，只是需要一個激發的點，而此前沒有給到過觀眾這樣的機會。

”張苗對《三聲》（ID：tosansheng）說。

不過另一方面，這種太過明顯的主旋律的愛國主義弘揚，也成為一部分觀眾認為影片展現的過于刻意，這也是造成電影研究者王昕觀影感受比較復雜的原因。

“個人而言，警惕國家主義、民粹主義的批判立場，和由成長經驗、情感結構決定的“熱淚盈眶”交織在一起，構成了復雜的觀看體驗。

”動作電影落寞的當下成功“突圍”在完成了從導演到電影人的角色升級后，吳京還獲得了他曾長期追尋的另一個身份。

在沒有拍《戰狼》之前，很長時間吳京被定位于一直火不起來的內地動作明星，在采訪時經常被問，為什么沒能接班李連杰。

1963年出生的李連杰比吳京大11歲，因主演電影《少林寺》一炮走紅，隨后在內地、香港以及好萊塢都拍過很多武打片，成為一位功夫巨星。

實際上，吳京以及與他同時代的趙文卓等動作明星都沒能開創功夫片新時代。

很長時間，吳京都生活在李連杰的陰影下，他在橫店拍戲時看書，是因為看到“杰哥”拍《英雄》時沒戲的時候也在看書。

那些年，他盡量和榜樣做同樣的事情，走同樣的路。

吳京曾在采訪中說：我在重復杰哥。

在重復李連杰的那段日子，吳京拍了《太極宗師》、《小李飛刀》等電視劇，后來決定去香港從零開始。

但是，吳京在香港發展的也不順利，整整一年過去，才得到一個客串角色，《殺破狼》里的殺手阿杰。

無聊的時候只能一個人在房間里看電視，聽郭德綱打發時間。

吳京曾在采訪中回憶說，那段時間人生都沒有方向了。

終于，他的價值得到了香港導演的賞識，能夠當男主演。

但他仍然覺得這不是一個特別準確的人生方向，因為“正好香港的動作電影拍的也少了”。

在香港著名動作片導演陳木勝看來，在面對好萊塢動作+特效近乎離譜的狀況下，香港動作片的優勢沒有以前那么大了。

“現在我們如果要拍一個普普通通的動作片，但觀眾是會比較的，但是你要追趕到好萊塢動作那種程度的話還是很困難的”。

無論如何，在武俠片或者說動作片整體沒落的大背景下，中國的動作片必須要有類型上的突破。

陳木勝對《三聲》（ID：tosansheng）說，吳京的《戰狼》就完成了這樣的的突破。

當年吳京東拼西湊了1000多萬才拍成《戰狼1》，在不被看好的情況下票房達到了5.4億。

而《戰狼2》拒絕了不少當初“愛理不理”的投資方，仍由吳京自籌，成本從8000萬飆升到2億，這自然帶來了不小的壓力。

實際上，塑造英雄也一直是動作電影的成功要素，但此前這個類型片中的主角，無論是武俠、仙俠以及警察或黑幫片中的老大，都不再能滿足當下大多數觀眾的期待。

在吳京的電影中，動作+軍事的模式，讓中國軍人成為新的個人英雄，在《戰狼2》的發布會上，他說電影票房成功的原因之一是，“中國的觀眾憋得太久，我們太需要在銀幕上看到一個中國的超級英雄了，我只是恰好點燃了觀眾的愛國熱情”。

對于吳京來說，這兩部電影帶來的不僅僅是票房的勝利。

更重要的是，隨著兩部《戰狼》的勝利，無論是吳京還是這部電影，兩者都立住了。

吳京把《戰狼》稱之為自己創造出的品牌，最大的財富，“這是無價的”。

而動作巨星正需要一個這樣的品牌，正如成龍有警察故事，李連杰有黃飛鴻，甄子丹有葉問，吳京則和戰狼、冷鋒聯系在一起。

某種意義上，通過類型嫁接的吳京已經塑造了自己超級動作巨星的地位，“吳京未來還會有更多的驚喜，不僅僅是動作演員，他還會是一個優秀的動作喜劇演員。

”張苗說。