9月20日，“第五屆山東青年微電影大賽”在濟南舉行頒獎典禮。

盡管出現時間不長，但現在人們幾乎已被“微電影”這個名詞淹沒，各類微電影層出不窮，筷子兄弟的《老男孩》、姜文拍的佳能《看球記》等都是其中翹楚。

在各類電影大腕紛紛涉足“微電影”江湖的同時，有人說小體積的微電影，或將成就內容的“大理想”.誰在做微電影?他們為何擠入微電影?“微電影元年”:每個人都是生活的導演“微電影”是什么?又是哪一天誕生?微電影是什么的問題，至今眾說紛紜，有人把它當電影短片，有人把它當長篇廣告。

但“微電影”三個字的誕生，卻有著確切的日期：2010年12月27日。

這一天，某汽車品牌拍攝的一部名為《一觸即發》90秒廣告片面世，片中男主角吳彥祖駕車贏了對手。

一則廣告本平平無奇，但幕后操盤手上海麥肯廣告公司給這則廣告片又做一個概念營銷，麥肯創制了一個新詞“微電影”,并用宣傳電影的辭令和方式來推廣這支廣告片。

這次營銷大獲全勝，但是后來，人們忘記了創制微電影概念的麥肯和廣告商，卻記住了這個偉大的發明“微電影”.2011年前不久，名不見經傳的“筷子兄弟”制作的短片《老男孩》在網絡爆紅，讓“大”電影降低門檻走進了“微”時代;而2011年后不久，上海國際電影節在柏林推介會上宣布，今年將專門開設女性導演微電影環節，再為“微”電影創造“大”時代。

2011年，無疑是“微電影元年”。

此間，隨著網絡億播時代的到來，“每個人都是生活的導演”這句土豆網的口號終于成為一種全民運動：從扛攝像機的專業電影人士到舉手機的民間電影愛好者，越來越多人開始用“幀”表達情緒與情節。

微電影是近幾年才新興起的一個稱謂，其實早幾年前就已經有了這種藝術形式，我們稱之為“短片”。

在第五屆山東青年微電影大賽中憑借《馬可菠蘿》榮獲故事片三等獎的蘇亮看來，直到現在，”微電影“仍然是青年導演練手最好的選擇。

當年的"短片"能變成如今炙手可熱的"微電影",一是網絡的迅猛發展給微電影創造了一個巨大的播放平臺。

第二就是機器設備的技術革命。

佳能5D2這樣的小機器卻能創造出與電影同等畫質的片子，這使得當年的"短片"看上去更像電影了。

和所有心懷電影夢想的年輕人一樣，2007年畢業于中央戲劇學院導演系的蘇亮做過場記、編劇、副導演，也客串過演員，但”做導演的欲望仍然十分強烈。

“很多外國優秀導演都是從短片開始的”，導演王小帥看來，電影短片是最令人眼花繚亂的一種形式，每年去參加國際電影節他都最喜歡看短片單元，“短片的藝術性和實驗性更強，涉及的現實主義題材更多。

”在微電影出現之前，電影短片在中國還沒有被完全淹沒，但卻始終找不到商業模式。

“中國人根本是看不起短片，錢字當頭的時代，短片哪有錢賺，怎么會有人關心?”“利潤的來源只有一個，那就是廣告商。

”依附于廣告商投資的微電影商業模式并非沒有可以自恃的資本，“廣告商同樣離不開好的營銷概念，現在又有哪個大公司好意思不拍微電影呢?”在很多人看來，命題作文的軟廣告是微電影的全部。

另外一部分人堅持著，既然微電影叫電影，本質上還應該是創作。

蘇亮是其中一個。

《馬可菠蘿》里的江湖：一個山東草根導演的“微”夢想2012年，蘇亮開始制作愛情微電影《馬可菠蘿》。

《馬可菠蘿》的故事靈感來源于一個朋友的短篇小說，描述一個等待愛情的單身小男人馬可，偶然間從手機里下載了一款可以尋找愛情的軟件，從此愛情變成了無休止的獵奇與新鮮。

一部時長24分14秒的短片，蘇亮大概寫了四五個不同版本的劇本，有偏溫情的，有偏搞笑的，還有偏黑色幽默的。

最終幾度搖擺之下確定為“諷刺愛情”,表達了一個簡單卻深邃的主題：這個時代，愛究竟是變得簡單了，還是更難了?編劇、導演、制片于一身，這大概是很多初次拍片的年輕人的共同特點。

在國外有專門的基金為年輕導演和無名電影作者提供資金幫助，而在中國卻有“第二十二條軍規”式的悖論：沒有投資方愿意為一個新人投資，要獲得投資，你必須不是一個既沒名氣也沒作品的新人。

如果接受命題作文，那就必須做到把品牌植入，做到肩負廣告訴求和電影藝術完美結合才能殺出重圍脫穎而出，這樣的成功者寥寥無幾。

27歲的蘇亮最大的困惑，也許就是來自于此。

“記得第一場戲拍攝完已經凌晨兩點半了，這場戲里女演員又哭又喝酒，再加上情緒激動，身體已然十分疲憊。

當我們打好光，凌晨三點半準備拍攝第二場重頭戲時，男女主演已經完全不在狀態。

而如果把這場戲移到第二天，整個預算要多出將近一萬塊錢。

”這場戲最終還是拍完了，蘇亮感恩劇組的同時也掩飾不住無奈，“年輕導演沒錢沒時間，只能在最短時間內完成更多的工作”。

片子拍完，后期做了一個多月，蘇亮說，“那段時間很幸福，每天都在看著自己的孩子一點點成型，期盼著它能有一個美好的未來”。

當成片出來之后，他又面臨著一個新的問題，發行與推廣。

由于之前沒有跟網站有過任何接觸，蘇亮采用了最笨的方法，將自己所有能找到的資源挨個詢問，一家一家的跑。

“記不清那段時間打過多少個電話，跑過多少家網站與公司，尋求過多少朋友的幫助。

蘇亮每天抱著電腦，拿著十幾張刻好的光盤，從北京的環線上各處奔波”。

“所有能參加的比賽我都去投稿，微博和人人網上我發動所有朋友幫我宣傳，每個宣傳的途徑只要有一點機會我都會抓住”，蘇亮說，過程很辛苦，但那種感覺其實很美妙。

第五屆山東青年微電影大賽中，《馬可菠蘿》榮獲故事片三等獎，以及最佳表演單項獎。

大腕們的微電影“大生意”：與電影無關?相比于在導演之路上苦苦求索的草根蘇亮，更多電影大腕似乎也不能擺脫微電影的“命題作文”之惑。

“它就是一個大籮筐，什么都能往里裝”，從沒拍過廣告片的王小帥，也在2001年忍不住來蹚微電影的渾水，接了一部汽車品牌投資的微電影《遠方》。

“什么微電影，就是廣告，沒有電影兩個字，誰會關心它的存在”。

在微電影這個大籮筐里，借“電影”兩個字吸引眼球的實在不少。

蒼井空要出新專輯，剪了一個名叫《第二夢》的MV合集，稱作微電影;宜昌搞城鄉旅游推介，請來臺灣大導演拍部《相約山楂樹》，播出去也叫微電影;電影《大魔術師》發個預告片，起名《扶桑戀人》，又成了微電影。

王小帥一點也不避諱“接拍《遠方》就是為了賺錢”,他說，“這東西能證明我也會為客戶著想，不是自戀狂。

證明我也會用燈光音響制造哭點這些簡單玩意，而不是故意晦澀。

可是，這些都不關電影的事兒。

”“微電影是屬于廣告領域的”。

中國最大的微電影出品方華影盛視的首席執行官趙雨潤從決定在公司成立微電影制作部那一刻就已經心中有數。

2011年，易觀智庫的統計數據發現了一個新變化，中國的視頻網站用戶中，20-29歲占據59%,30-39歲占據了20%,視頻網站的用戶一改往日年輕化、低消費的形象，如今正成長為高學歷、高消費的年輕群體。

當然，這批網絡受眾有著自己的生活方式，他們喜歡感動，厭惡被動”廣告“.這種變化在電影商人們敏銳的神經里無疑轉換成“生產力”：微電影廣告營銷更好，因為它的相關審查寬容，導演可以自由表達，社會熱點、成長記憶都是吸引80后的元素。

筷子兄弟便擅長于此。

《老男孩》的狂潮之后，在筷子兄弟出演的 《父親》之“父女篇”中，80年代元素仍然隨處可見，街頭爆米花，路邊看小人書的兒童，動畫片《雪孩子》。

當然，這類“青春回憶”正對以80后為主要銷售人群的雪佛蘭科魯茲的胃口。

而《父親》接近3000萬的播放量如果換算成獨立觀看人數，幾乎與1500萬觀眾的《金陵十三釵》相差無幾。

曾經以為可以憑借微電影走上導演之路的筷子男孩肖央現在甚至覺得，“一切又回到了原點”，找上門來的微電影和他之前拍的廣告片沒有區別，甚至連片長和片酬的比例都幾乎沒變。

可是，在產業鏈的上端卻發生著翻天覆地的變化。

華影盛視首席執行官趙雨潤將微電影產業鏈劃分為四個部分：營銷、制作、播出、延伸。

像華影盛視這樣的公司做營銷和制作，視頻網站是主要的播出渠道，延伸就是指舉辦各類微電影節。

目前有播出平臺的公司可以形成最完整的產業鏈，視頻網站有自己的銷售團隊，只要把利潤最少的制作部分外包，他們就可以賺到盆滿缽滿。

而一個政策上的“利好”,也催生了微電影春天的到來。

去年11月28日，廣電總局下發了《〈廣播電視廣告播出管理辦法〉的補充規定》，要求全國各電視臺自今年1月1日起，播出電視劇時，每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。

而在稍早前，這個機構還出臺了限娛令，這些都會讓一部分電視觀眾流向網絡視頻尋求樂趣。

于是，擅長于植入且如今沒有太多審查包袱的微電影，得到了各類資本的追逐。

種種利好也讓業內預計到2014年，中國微電影將形成一個700億元的大生意。